Agentti 007 täyttää
viisikymmentä vuotta. Eläköön aseella varustetut smokit, näyttävästi räjähtävät
vihollistukikohdat ja taistelut yhtä eleettömät kuin viettelyt. Ja ensimmäinen
eläköö hyvän ylivallalle pahasta, pahan palkalle, hyvän hyvyydelle.
Vaikka
toimintaelokuvissa ja trillereissä paha on usein hyvää hallitsevampi,
sävykkäämpi ja moninaisempi – koska paha meitä loputtomasti kiehtoo – paha kuitenkin
jollain lailla aina nitistetään. Kun James Bond tuhoaa kommunisteja tai
löylyttää häiriintyneitä professoreita, koemme samanmielisyyden ja yhteenliittymisen
katharsiksen: listi ne, päästä meidät pahasta! Mikään ei voisi olla
oikeutetumpaa ja siksi viihdyttävämpää kuin näiden epäolentojen nihiloiminen.
Nimenomaan nihiloiminen: sankariagentti ei surmaa, hän eksterminoi, pyyhkii
pois. Pahan voittaminen on juuri sen verran voimiavievää, että katsojalle
suodaan ihailun mahdollisuus, mutta ennen kaikkea se on helppoa. Helppoa koska
se on oikein. Paha lakoaa mehevin ja nautintoa herättävin äänitehoistein, ja
katoaa.
Absoluuttisen pahan
nautinnollisen helppo häviäminen on vieläkin havainnollisempaa
fantasiaelokuvissa, jotka yksinkertaistetusti eivät ole muuta kuin Hyvä-Paha
-kompositioita: örkit, hiidet, pimeyden velhot ovat visualisoitua Pahuutta,
pahaa jolle ei ole vastalauseita eikä puolustusta ja jossa ei ole ollenkaan
harmaata, pelkkää mustaa. Kun Hyvyyttä edustavat olennot asettuvat kontaktiin
Pahan kanssa, nämä – pahayksilöiden tarinallisesta merkityksestä riippuen
enemmän tai vähemmän nopeasti – murenevat kuin kuiva heinä. Kun samooja hyppää keskelle
mustana kuhisevien pahojen merta, nämä kaatuvat ja katoavat tehokkaan miekan
pyyhkäisyistä.
Kuolema on ihanaa, kun
sen on Paha teoillaan ansainnut ja kun kuoleman lähettiläänä toimii oikeutta
tuova Hyvä. Kai siksi takerrumme supersankareihin, zombienlistijöihin ja
tähtiagentteihin, jotka viestivät turvallisesta vastakkainasettelusta. Sillä
todellisuudessa tätä ihanaa kuolemaa ei meille tarjota. Hyvää ja pahaa ei voi
erottaa kahteen eri lokeroon. Kuolema on kiusallista, kuolema on likaista koska
se saattaa tapahtua kenelle vain, kysymättä, vailla syytä tai mieltä – ja koska
se odottaa lopulta jokaista, aivan tämän teoista ja motiiveista
riippumatta. Kuolemalla ei olekaan
oikeudentuntoa.
Siksi arjen suhde
kuolemaan tavoittelee steriiliyttä. Todellinen kuolema häädetään
hoitolaitoksiin, ruumishuoneisiin ja kehitysmaihin. Tähän haisevaan,
tarttuvaan, meihin vaikuttavaan kuolemaan emme halua koskea. Se pakataan
abstrakteihin prosedyyreihin ja desinfiointiaineen hajuun. Janoamme idealisoitua, moraalisesti
yksinkertaista kuolemaa, jota imemme tietokonepelien ja toimintaleffojen
siististä, vaivattomasta ja palkitsevasta tappamisesta.
***
Joskus myös Hyvä
kuolee kevyesti, helposti ja salamannopeasti. Hyvä uhrautuu tai hän kertoo
meille, että maailma on monimutkainen. Juuri silloin kaikki on
yksinkertaisimmillaan: helppo kuolema tapahtuu selkeän vastakkainasettelun
sisällä. Kuoleman helppous todentaa vastakkainasettelua.
Entä kun uhri ei
kuolekaan helpolla. Entä jos uhri ei edes ole uhri, ihminen vain. Entä jos
tappo ei liitykään mihinkään, ei tarkoita mitään.
Krzysztof Kieślowski
teki lyhytelokuvasarjan kommentoimaan kutakin Kymmentä käskyä. Dekalogin viides
käsky ”Älä tapa” sai – kuudennen käskyn tavoin – muodon myös pitempänä
teatteriversiona. Lyhyt elokuva
tappamisesta (1988) ei kerro hyvästä ja pahasta, ei sankariteoista, ei
oikeudesta, ei vääryydestä. Se kertoo nimensä mukaisesti vain tappamisesta,
siitä mitä kuolema on. Elokuva muistuttaa keskiaikaista mysteerinäytelmää,
jossa ei ole henkilöitä, vain allegorioita ja olemuksia. Koska tarinassa ei ole
valmista moraalista kehystä, hyvän ja pahan taistelua tai syyn ja seurauksen
rauhoittavaa moraalilogiikkaa, siinä ei ole muuta kuin tappo, oikeudenkäynti ja
teloitus. ”Kuin lukion filosofiantunti,” arvosteli seuralaiseni, kun näin
elokuvan ensimmäisen kerran.
Elokuva on niin
pelkistetty, että se nyhtää myös osoittelevuudesta kaiken irti. Voimakkaiden
filttereiden tummareunaiseksi ja valjun seepiasävyiseksi värjäämä ympäristö
tihkuu väkivaltaa. Kissat roikkuvat hirressä, pahoinpitelyn äänet kaikuvat porttikäytävässä,
ihmiset taistelevat omista eduistaan tai kääriytyvät välinpitämättömyyteen.
Hirvittävä väkivallan potentiaali riistäytyy nuoren turhautuneen Jacekin
(Mirosław Baka) sisältä ja tuottaa pitkän, vain epämääräisesti harkitun
murhakohtauksen, joka ei jää kasvottomilta viranomaisilta huomaamatta.
Seuraavassa kohtauksessa ollaan oikeussalissa, ja pian jo hirttohuoneessa.
Yksinkertainen kuvio
on kuitenkin vain yhteiskunnallisen todellisuuden objektiivista kuvausta.
Mitään hyvän ja pahan normeja, mitään moraalista tukirankaa ei ehdoteta, vain
tapon dynaaminen keskus, jota sosiaaliset, epämääräisen puisevat tosiot,
turhaumus ja rangaistus, kehystävät. Kieślowski ei anna mitään sanomaa, vain tapon paljaana,
materiaalisena tapahtumana, kuoleman sinällään.
Ja koska elokuva
kertoo vain tappamisesta an sich, se
ei ole helppoa, ei katharttista, eikä siistiä.
Tappaminen on
kerrankin riisuttu niistä moraalisista ja yhteisöllisistä merkityksistä, joiden
kautta se yleensä nähdään ja joiden avulla peittelemme sen ydintä. Tappaminen
esitetään kerrankin pelkkänä inhimillisenä, materiaalisena, ruumiillisena
tapahtumana, puhtaana ja ylitsepääsemättömänä.
***
Auto on ahdas. Jacek
pyytää taksikuskin (Jan Tesarz) ajamaan hylätylle seudulle. Kun tie päättyy,
hän heittää köysilenkin kuskin pään yli. Jacekilla ei ole mitään syytä tappaa
juuri tätä miestä; hän vain sattui astumaan tämän autoon. Meille ei anneta
mitään tietoa heidän suhteestaan, vain päällekäyvä ymmärrys siitä, että elokuva
kulkee kohti väkivaltaa. Jacek on päättänyt tappaa: hän hätyyttelee puluja ja
pudottaa tuskin havaittavalla kädenliikkeellä kiven sillalta keskelle
liikennettä. Hän on myös varautunut tekoon. Jacekilla on mukanaan köysivyyhti,
jonka hän huolellisesti valmistaa aseeksi pyörittämällä sen lujasti kämmeniensä
ympärille. Lisäksi hän pitää laukussaan pientä metallipamppua.
Jacek on siis
mielenvikainen, häiriintynyt, Paha. Hän valikoi täysin sattumanvaraisen uhrin
ja päättää tämän päivät. Mutta Waldermar-taksikuski ei ole perinteinen, viaton
uhri: hän on inhottava, itsekäs, turhautunut ja turmeltunut.
Katsoja hämmentyy,
sillä hahmojen inhimillisyyttä ei voi tunkea arvottavien perusnaamioiden alle.
He ovat vain ihmisiä. Heitä ei voi tuomita eikä sääliä, ainoastaan rakastaa:
mennä heitä kohti paljaimmalla ja hämmentävimmällä mahdollisella tavalla.
***
Murhahetki ei ole
kontakti. Jacek ja Waldemar kamppailevat kummatkin ikään kuin varjoa vastaan,
eikä heitä kuvata milloinkaan selkeässä kokonaiskuvassa, jossa asetelma
visualisoituisi selkeästi ja asettuisi uhri-teloittaja –muodostelmaksi. Miehet
ovat yksin järjettömän, tuskallisen kamppailun edessä, joka tuntuu kestävän
ikuisuuden.
Jacek ei saa lenkkiä
heti Waldemarin kaulalle, vaan se tarttuu hänen suupieliinsä. Mutka,
konkreettinen poikkeama, jota ei Hyvisten suunnitelmissa koskaan ole. Waldemar
taistelee köyttä vastaan, mutta kiemurrellessaan pois sen alta hän saa köyden
luiskahtamaan kaulalleen. Silloinkin hänen hengiltä saamisensa tuntuu
mahdottomalta: köysi ei ole tarpeeksi tiukasti kaulan ympärillä. Jacek köyttää
narua kuskin päätuen ympärille ja puristaa kaikin voimin epätoivoisesti
irvistäen, mutta Waldemar vain korisee sitkeästi. Täysin epäoleellisesti hänen
kiemurtelunsa kuitenkin saa oikean jalan irtoamaan kengästä ja sukasta. Paljas
jalkaa näkyy myöhemmin myös lähikuvassa.
Waldemar nojaa vasten
auton tööttiä, ja Jacek kätkeytyy ohikulkijoilta. Tuloksettomaan, katkeraan
taisteluun saadaan suvanto, jolloin Waldemar ehtii voihkien tarkastella
vammojaan; kaikki kohtauksen äännähdykset ovat naturalistisia, groteskeja, säälittäviä.
Kun hän irrottaa niskaansa köytetyn päätuen ja yrittää vääntäytyä ulos autosta,
sivupeilin paljastama Jacek loikkaa esiin ja hakkaa Waldemaria
metallipampullaan päähän, kunnes tämä vaikuttaa hengettömältä. Jälleen Kieślowski kieltäytyy
näyttämästä tilannetta kokonaisena tapahtumana: katsoja näkee vain Jacekin
vimmatut iskut, myöhemmin Waldemarin ilmeisen elottomat, kirkkaan veren
raidoittamat kasvot, jotka Jacek kohottaa kohti itseään, ja sitten Jacekin
kauhistuneet kasvot.
Osakohtauksen tärkeimmäksi asiaksi muodostuu kuitenkin eräs
periaatteessa täysin merkityksetön yksityiskohta, jolle kuvauksen suora
yläkulma antaa huomattavan painon: kesken hakkaamisen taksikuskin tekohampaat
irtoavat suusta ja putoavat mutaan. Jacek vilkaisee hampaita ja on vähällä
antaa ylen. Kauhuissaan hän polkee hampaat syvälle maahan. Arkinen esine saa
tapahtuman äkkiä vaikuttamaan kouraisevan todelliselta.
Konkreettiset, arkisen materiaaliset yksityiskohdat,
yksinäistä kamppailua korostava hahmosommittelu ja Jacekin kauhunreaktioiden
alleviivaaminen tekevät taposta häkellyttävän inhimillisen taistelun,
ehdottomuudessaan vieraannuttavan epätoivon, ahdistuksen ja voimattomuuden
esityksen. Myöhemmin käy ilmi, että Jacekin tuskan syynä on pikkusiskon
traumaattinen ja syyllistäväkin kuolema. Jacekin äärimmäinen teko on kosto
maailmalle ja rangaistus hänelle itselleen. Jacek on sisältä täysin tyhjä,
kaikesta erkaantunut kiertolainen. Taposta tulee hänen identiteetinsä.
***
Selkeimmin tämä
epätoivo manifestoituu kohtauksen viimeisessä vaiheessa, jossa Jacek hävittää
ruumiin. Kuolleeksi luullun miehen veriset kasvot kammottavat häntä, ja hän
käärii ne nopeasti auton takakontista löytyneeseen huopaan. Hän alkaa raahata
taksikuskia kohti läheistä jokea, kunnes havaitsee uhrin tulevan takaisin
tolkkuihinsa: hän ei olekaan vielä kuollut, taistelun pitää jatkua. Jacekin
äärirajoilleen viety epätoivo nousee kliimaksiin, kun hän hakee joenrannasta
suuren kiven ja itkien viimeistelee tekonsa sillä. Tekijä ja uhri näytetään
jälleen ainoastaan erillisissä kuvissa, ikään kuin toistensa näkökulmista.
Kamera ei ole ulkopuolinen tarkkailija, vaan hahmojen sisäisyyden seuraaja.
Myös teloituskohtaus
on ennen kaikkea materiaalinen, ei niinkään kerronnallinen tai emotionaalinen
tapahtuma: silmukan tarkistus, vinssin öljyäminen ja paikan valmistaminen aina
väliverhon korjaamista myöten näytetään uskollisesti. Itse teloitus on
likainen, eläimellinen tilanne. Ylevän ja katuvan uhrin sijaan hirteen
raahataan mielipuolisesti kirkuva ja pyristelevä nuorukainen, joka pikemminkin
teurastetaan.
***
Kun eloton Jacek
roikkuu hirressä, kamera kuvaa yläkulmasta keltaiseen muovilaatikkoon hitaasti
tipahtelevaa ulostetta. Tällaisia kouraisevia detaljeja saa viihdekuolemissa
harvoin kokea. Splatteria voidaan kyllä käyttää, enemmän tai vähemmän – nätisti
kontrolloiduista mustanpunaisista verivanoista peckinpah’laisiin kirkasvärisen
liisterimäisinä ryöppyäviin verisuihkuihin – mutta tämä veri on ele, efekti
joka katoaa välittömästi, joka ei jätä jälkiä eikä aiheuta seurauksia.
Myös ruumis on
toimintaelokuvissa usein harmiton kapistus. Jahka pahis on kuollut, ruumis
häviää kuin itsekseen, vaipuu kujan pohjalle, kaatuu roskapönttöjen taakse tai
örkkien tapauksessa sulautuu kiviin ja piikkikasveihin. Riemullinen, voittoisa
tappo – tai viattoman uhrin välttämätön kuolema – eli tapahtuma symbolina, on
pääasia, ei se fyysinen todellisuus (hajuineen, sotkuineen, kuljetusongelmineen
ja muine esimerkiksi Kieślowskin kuvaamine sivutuotteineen) joka tosiasiallisesti jokaista
kuolemaa seuraa.
Kuoleman
väistämättömiin, konkreettisen emotionaalisiin ja moraalisiin vaikutuksiin
paneudutaan niin ikään sangen harvoin samalla intensiteetillä kuin Jacekin
epätoivoon tapon hetkellä. Hitchockin elokuvassa Köysi (1948) itse tappo, heti elokuvan alussa vilahtava
kuristusmurha, on
putipuhdas, suorastaan
steriili, mutta tapon henkiseen sotkuisuuteen keskitytään sitäkin
painokkaammin. Runsaan tunnin pituinen, näennäisesti vain yhdestä ainoasta
otoksesta koostuva olohuonetrilleri on oikeastaan kuvaus siitä, miten
täydellinen murha paljastaa itse itsensä ihmisen omantunnon kautta. Arkkuun
siististi sullottu David-parka saa heikkohermoisen Philipin hikoilemaan,
rikkomaan laseja ja karjumaan valheita, kun taas Nietzschen yli-ihmistä
jäljittelevästä Brandonista totuus tihkuu ulos omahyväisessä vihjailussa, kuin
paljastavat verijäljet.
Taksikuski Waldemar ja
nuori Jacek kuolivat likaisesti, hankalasti ja rumasti, mutta kirjaimellista,
(veristä) sotkua he eivät tuottaneet, tai ainakaan sitä ei elokuvassa nosteta
temaattisesti esiin. Ne lukuisat elokuvat, jotka Lyhuen elokuvan tappamisesta
tavoin haluavat ravistaa abstraktia, kunnollista ja turvallista kuolemaa,
tarttuvat usein juuri kuolemisen konkreettiseen sotkuisuuteen, vereen.
***
Aikuisessa ihmisessä
virtaa viisi litraa verta. Ihmekös tuo jos ruumis pistettäessä siis aiheuttaa
aikamoisen siivon – ja sangen vakavan sellaisen, koska murhaaja voi paljastua
yhdestäkin huonekalun koloon piintyneestä pisarasta. Huomasin tämän
havainnollisesti, kun puolentoista litran Fanta-pullo kaatui jääkaapin
kylmälokerikossa jäähtymistä odottava punaviinilasin päälle (älkää kysykö miksi
se piti jäähdyttää ja vielä uhkaavan-painavan limsapullon vieressä – vain
elokuvissa asiat menevät loogisesti ja abstraktin siististi) ja räjäytti sen
lattialle. Vaikka luulin pyyhkineeni ja imuroineeni lasinsirut ja
punaviiniroiskeet äärimmäisen pedantisti, vielä monen päivän kuluttua löysin
tummanpunaisia viiruja mitä kummallisemmista paikoista. Onneksi viini on
harmitonta. Veri ei.
Hitchcockin Psychon (1960) kuuluisa suihkumurha ja
sitä seuraava pitkitetty, säntillisen rauhallinen siivouskohtaus on loistava
esimerkki verijälkien huolellisesta poistamisesta. Norman Bates osaa huomioida,
että elinneste on saattanut luikertaa lattialistoihin, kaakelin rakoihin ja
niin edelleen. Elokuvan keskiössä on kuitenkin murtunut psyyke, ei väkivalta
sinällään. Sekä tapahtumiltaan että merkityksiltään vielä parempi esimerkki –
ja vain yksi monista – on sen sijaan Quentin Tarantinon Pulp Fictionin (1994) siivouskohtaus.
Jacekin ja Waldemarin
tapauksessa hengiltä saaminen oli tuskallisen pitkällinen operaatio. Pulp
Fictionissa kuolema tulee liiankin helposti. Tämä on tietysti osa elokuvan
moniulotteista ironiaa ja ristiriitaista suhdetta väkivaltaan yleensä.
Amattitappajat Vincent Vega ja Jules Winnfield (John Travolta ja Samuel L.
Jackson) matkaavat autossa onnistuneen listintäkeikan jälkeen ja pohtivat
hämmentävää tapahtumaa: rajussa yhteenotossa kaikki luodit menivät heistä ohi.
Julesin mielestä tämä oli Jumalan merkki. Vincentin on vaikea yhtyä tähän. Hän
pyörittelee asetta huolettomasti ja kysyy irvaillen takapenkillä istuvalta
Marvin-nuorukaiselta, mitä mieltä tämä on ihmeestä: ”Luuletko sinä että Jumala
pysäytti---” samassa ase laukeaa Marvinin kasvoihin.
Professionaaleina
henkilöinä Vincent ja Jules tunnistavat välittömästi vahingon valtavat
seuraukset. Sotkeentunut auto täytyy äkkiä saada pois tieltä. Seuraa
pitkällinen, huolellisen naturalistinen kuvaus asian järjestämisestä. Kohtaus
on tietysti hyvin groteski, mutta erityisintä siinä on sen pysäyttävä arkisuus
ja käytännöllisyys. Gangsterit ajavat Julesin ystävän Jimmien (ohjaaja Tarantino
itse) luo. Kädet pestään; Jules on vihainen, tilanteeseen syypää Vincent
aggressiivisen hermostunut, ja molempia stressaa Jimmien kauhistuneisuus ja
kiukku: ”Tämä ei ole mikään kuolleiden neekereiden varasto!” Kaikkein pahinta
on, että Jimmien vaimo saapuu töistä puolentoista tunnin kuluttua. Jos hän
näkee sotkun, ”tulee avioero.”
Jules toruu Vincentiä,
joka ei ole pessyt käsiään kunnolla ja sotkee pyyhkeen vereen nin että se
näyttää ”terveyssiteeltä.” Vincent puolustautuu, että veri ei lähde ilman ”Lava-saippuaa.”
Vastaavat käytännön yksityiskohdat hallitsevat koko jaksoa (elokuvassa
otsikoitu ”The Bonnie Situation” aikarajat asettavan vaimon mukaan).
Marcellus-pomo lähettää paikalla jamesbondmaisen supermiehen, ”Wolfin”, joka
”ratkaisee ongelmia.” Jäyhä Wolf pyytää kahvia, jossa runsaasti kermaa ja
sokeria, ja jakaa ohjeet. Neljässäkymmenessä minuutissa auto pestään ja
peitellään sisältä kankailla (Wolf lupaa Jimmielle tammipuiset
makuuhuoneenkalusteet luovutetuista liinavaatteista); Wolf suihkuttaa veriset
miekkoset ”vankilasta tutulla” vesiruiskulla Jimmien antaessa ohjeita:
”Hiuksiin! Suihkuta hiuksiin myös!”; kuivateltuaan ammuskelijat saavat
Jimmieltä ”dorkat” vaatteet. Lopulta auto, ruumis ja veriset puvut ajetaan
hävitettäväksi Monster Joen hinaamoon, jossa ”ymmärretään.”
***
Rikoselokuvissa
hankalasta henkilöstä päästään eroon salamurhalla. Fyysisessä todellisuudessa
kuolema muuttaa henkilön itse asiassa vieläkin hankalammaksi. Kuten Köydessä,
murha haluaa tulla paljastetuksi. Ruumis on paljon näkyvämpi kuolleena,
verisenä, kätkettynä, jälkiä jättävänä kuin arkeen sulautuvana elävänä kehona.
Ruumis jatkaa elämäänsä seurauksien muodossa: ruumis kieltäytyy häviämästä, se
vuotaa tahmeaa verta jota on vaikea poistaa, se tarrautuu maailmaan.
Lyhyessä elokuvassa
tappamisesta murha vain tapahtuu, koska Jacekilla ei ole muuta kanavaa
tunteelleen ja persoonalleen. Teolle ei ole selvää motiivia, uhri on
sattumanvarainen. Pulp Fictionissa tappo on täysin tarkoittamaton, satunnainen,
vailla mieltä. Marvin kuolee, koska rikolliselämä on altis tällaisilla ”vahingoille.”
Perinteistä syyllisyyden ja seurauksen moraalia, hyvän ja pahan
vastakkainasettelua ei näissä tapauksissa voida soveltaa: tappo on
materiaalinen tapahtuma, joka paljastaa kuoleman dramaattisen lopullisuuden,
ruumiillisen todellisuuden ja ehdottoman valtavuuden.
***
Kun hain kirjastosta
edellä käsitellyt elokuvat, sopertelin varaukset noutavalle virkailijalle
kirjoittavani esseetä yliopistolle. Kolme pääsääntöisesti tappoa ja väkivaltaa
käsittelevää elokuvaa näyttivät aika rajulta kokoelmalta ja koin olevani
selityksen tarpeessa.
Miksi piti selitellä?
Siksikö että yhteiskunta arvioi runsaasti väkivaltaa sisältävän ja jopa
nimenomaan tappamista käsittelevän elokuvan paheksuttavana? Mitä enemmän verta
ja yksityiskohtia, mitä tärkempi väkivaltainen tapahtuma on juonen kannalta,
sitä moraalittomampaa se on?
Taiteen moraalinen
arvo on harvoin näin yksinkertainen asia. Kieślowski ja
Tarantino nostavat kuoleman pois kollektiivisen torjunnan, abstrahoinnin ja
yliviivaamisen kurimuksesta ja kohdistavat huomion sen materiaaliseen
tapahtumiseen, pysäyttävyyteen ja ehdottomuuteen. Pulp Fictionin vahinkolaukaus
ja nolo siivousoperaatio sekä Lyhyen elokuvan tappamisesta äärimmäisen hankala
murha tuntuvat nimenomaan kritisoivan niitä elokuvia, jotka ei-ruumiillistavat
väkivallan – tai mässyttelevät fyysisillä yksityiskohdilla niin paljon ja niin
päällekäyvästi, että katsojan käsitys ruumiista hämärtyy, ja tuloksena on
jälleen abstraktio.
Oleellisinta on
näkökulma, josta väkivalta näytetään ja väritys, joka sille annetaan.
Konkreettiset, proosalliset yksityiskohdat kuten tekohampaat tai Lava-saippua
tuovat väkivallan pois epätodellisuuden sfääristä, johon toimintaelokuvat
katsojansa usein tuudittavat. Elokuvan ”sisäistekijän” suhde väkivaltaan ei
kuitenkaan aina ole ongelmaton tai selvätulkintainen. Esimerkiksi Pulp
Fictionissa tapahtuva rikolliselämän inhimillistäminen ja tapahtumien tuominen
konkretian, arjen ja sattumanvaraisuuden tasolle (Uma Thurmanin loistokkaasti
esittämän Mia Wallacen epäonninen heroiiniyliannostus on myös
tarkoituksenmukaista juonta katkova, melko pysäyttävä ruumiillinen sattuma)
voidaan nähdä sekä hienovaraisesti analysoituna väkivaltakritiikkinä että
väkivaltaa leikillistävänä ja sympatiseeraavana toimintana.